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台北電影節2026年「焦點城市」單元鎖定德黑蘭，同步公布「影史回顧」片單，精選21部橫跨1960至1970年代的重要作品，帶領觀眾回望伊朗電影發展的關鍵時期。從先鋒影像美學到自由電影運動，本次策展聚焦1979年伊斯蘭革命前的第一波伊朗電影新浪潮，呈現影人如何在社會與制度限制下，開創獨具風格的影像語言。

本次回顧單元涵蓋多位影史重要創作者，展現伊朗電影如何透過影像探問社會與人性。其中，詩人導演芙茹弗·法洛克扎德唯一執導作品《房屋是黑的》，以紀錄與詩性敘事交織，深入麻瘋村呈現生命與苦難，成為伊朗電影史上極具代表性的影像詩；導演易卜拉欣·古列斯坦則在《磚與鏡》中，以都市空間中的棄嬰事件，映照現代社會的疏離與不安。

此外，女性導演先驅馬爾法·納比利的作品《囚土》亦為本次焦點之一。該片在未取得官方許可下祕密拍攝，以極簡敘事與長鏡頭語言，描繪偏鄉少女對自由的渴望，被視為伊朗新浪潮中極具代表性的女性視角之作。

台北電影節表示，此次「德黑蘭：影史回顧」不僅是對經典作品的致敬，也希望透過影像重新理解伊朗電影在歷史轉折中的創作能量。透過這21部作品，觀眾得以一窺伊朗電影如何在文化與政治交織的脈絡中，逐步走向國際舞台，並持續影響當代電影語言的發展。

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新生代創作歌手須弘道（WillTrip）迎來20歲重要里程碑，推出首支流行搖滾單曲〈小點點〉，作為送給自己的成年禮。歌曲於4月24日正式數位上架，MV則選在4月25日生日當天於官方YouTube頻道上線，消息一出即在社群引發討論，吸引粉絲關注與期待。

須弘道自6歲接觸鋼琴與吉他，2022年參與原子少年嶄露頭角，並以男團AcQUA源少年成員身分累積舞台經驗，曾站上台北流行音樂中心與Legacy Max等指標場館。此次以個人之姿推出創作單曲，他表示〈小點點〉不只是音樂作品，更是一段關於成長與探索的紀錄。

創作上，須弘道包辦詞曲與製作，透過「小點點連成線」的概念，描寫日常生活中細微卻重要的片刻。他將高中時與父親公路旅行的觀察轉化為創作靈感，從雲朵、牛群到沿途風景，串連成對世界的全新想像。音樂編排以搖滾為基底，融合電吉他、鼓點與弦樂層次，展現從細膩到爆發的情緒推進，營造出溫柔而堅定的力量。

MV則延續歌曲核心，以「探索」為主軸，從車輛故障展開，帶出一段穿越山海的旅程。拍攝橫跨基隆外木山與陽明山等地，須弘道在海邊與森林之間奔跑、攀爬，象徵回到初心與自我對話的過程。拍攝過程中因天候轉變產生濃霧，也意外營造出迷幻氛圍，讓影像更貼近歌曲情緒。

目前就讀加州大學洛杉磯分校娛樂商業相關科系的須弘道，持續從學習與生活中汲取創作養分。他表示，雖以學業為主，但仍持續練習音樂與舞蹈，希望帶來更多作品與粉絲分享。未來也不排除嘗試多語創作，拓展音樂風格與國際市場。

 WillTrip須弘道官方YouTube頻道: https://www.youtube.com/@WillTrip

隨著〈小點點〉正式推出，須弘道也宣告個人創作篇章正式展開。對他而言，這首歌只是起點，未來將持續以音樂為核心，結合影像與跨領域合作，逐步建立屬於自己的創作版圖。

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歌手李聖傑將於4月24日推出全新單曲〈車位〉，以都市生活中常見的「尋找停車位」情境為發想，延伸對個人情緒與生活狀態的觀察，呈現不同於過往情歌的創作方向。

李聖傑表示，〈車位〉以車內空間作為隱喻，描寫人在移動過程中與自我對話的狀態，透過音樂表達壓力釋放與情緒轉換。編曲設計強調空間感與氛圍營造，希望帶給聽者較為沉靜的聆聽體驗。

他透露，目前已持續累積多首作品，正規劃新專輯製作，期望未來以更完整的音樂內容與聽眾見面。

在演出方面，李聖傑表示將持續推動巡演計畫，2026年將以多城市演出為主軸，並於5月在澳門倫敦人綜藝館舉辦《One Day 直到那一天》演唱會。對於未來舞台目標，他指出，仍會以整體音效與演出品質為優先考量，逐步規劃更大型場館演出。

此外，〈車位〉創作歷時約半年完成，李聖傑指出，過程中反覆調整編曲方向，嘗試呈現不同以往的音樂風格。他認為，歌曲中「尋找車位」的情境，也象徵人在生活中尋找歸屬與安定的過程。

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韓國舞台表演團體《TOUCH FIVE》23日起於台北Legacy MAX展開為期4天、共6場演出。此次為海外首站，主打沉浸式觀演形式，透過舞台與觀眾近距離互動，吸引不少觀眾關注。

本次演出由多位表演者參與，內容結合舞蹈、肢體展演與舞台視覺效果，呈現節奏感強烈的表演形式。主辦單位表示，部分場次採特定觀眾對象限制，並規劃互動橋段，讓觀眾能更貼近演出內容，提升整體參與感。

製作團隊指出，台北場特別依場館空間重新設計舞台配置，導入大型LED螢幕與即時影像系統，強化視覺呈現與臨場感，並新增專屬橋段內容，以符合在地觀眾觀賞習慣。

此外，演出亦規劃限定互動活動與紀念合影等安排，提升觀眾參與體驗。整體演出以舞台設計與現場互動為主要特色，帶動現場氣氛。

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古裝劇逐玉播出後，張凌赫與田曦薇在劇中合作引發關注，兩人互動也受到觀眾討論。近期兩人雖未同框，卻分別於社群平台發布時尚畫報，因整體風格相近，再度引起粉絲關注。

田曦薇22日率先於Instagram分享品牌拍攝作品，以黑色造型搭配煙燻妝呈現不同於戲劇中的形象，整體風格偏向俐落成熟。照片發布後，不少網友討論其轉變帶來的視覺效果。

隔日，張凌赫亦上傳同系列風格畫面，畫面中以車內駕駛座為構圖主軸，搭配沉穩神情，呈現較具氛圍感的拍攝風格。由於兩人拍攝主題及構圖元素相似，引發粉絲比對與討論。

相關內容曝光後，部分粉絲整理兩人畫面進行對照，也有人期待未來能有再次合作機會。整體討論多集中於造型風格與過往戲劇合作延伸的關注度。

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藝人炎亞綸23日出席Rado瑞士雷達表新品上市記者會，除介紹腕錶設計理念，也分享個人近期工作動態。出道滿20年的他表示，現階段正持續調整創作方向與生活步調，希望以更貼近自身狀態的方式與觀眾交流。

炎亞綸指出，近年在音樂與影像創作上，逐步回到對自我與生活的觀察，強調創作不僅是表現形式，更是理解世界與自我關係的過程。他也提到，此次活動佩戴的鏤空腕錶設計呈現內部機芯結構，讓他聯想到「更直接面對真實狀態」的概念。

在影音內容方面，其YouTube頻道《我偷偷升級》近期持續更新，與藝人阿本共同拍攝的日本旅遊內容引發討論。炎亞綸表示，節目將維持多元主題發展，未來不排除延伸更多企劃形式。

音樂方面，炎亞綸推出2026年全新專輯《Ikigai》，已同步發行實體與數位版本。專輯以個人生命經驗為發想，探討自我與人際關係等主題。他透露，創作期間刻意走入日常生活，作為靈感來源。

此外，演出計畫亦持續推進，除已展開巡演外，預計5月於台南舉辦簽唱活動，6月規劃於台北與歌迷見面，後續也評估拓展至其他城市。

產品方面，本次發表的Rado ANATOM系列腕錶採鏤空設計，搭配高科技陶瓷材質，強調外觀設計與佩戴機能的結合，定位為兼具實用與風格表現的配件。

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韓國人氣嘻哈歌手pH-1上週六（4/18）於首爾舉辦「2026 pH-1 Concert : HOUSE PARTY」專場演唱會，以「2分鐘完售」的驚人氣勢圓滿落幕。睽違多年再度舉行個人專場，他在舞台上接連帶來〈MY B〉、〈SOAK IN BLUE〉、〈DVD〉等經典曲目，並演唱〈54321〉、〈Nerdy Love〉等合作作品，全場氣氛沸騰、歌迷齊聲合唱，成功點燃嘻哈派對熱度。

結束首爾場後，pH-1馬不停蹄將演出移師台北，將於4月25日晚間重返Zepp New Taipei舉辦「2026 pH-1 Live in Taipei」。此次也是他睽違3年再度以個人身分來台開唱，預計完整呈現其橫跨R&B與嘻哈的多元音樂風格與舞台魅力。

本次演出適逢所屬廠牌H1GHR MUSIC推出全新合輯《PURPLE TAPE》，集結pH-1、lIlBOI、BIG Naughty、Woodie Gochild等音樂人，共收錄15首全新作品，展現品牌自由且多元的音樂能量。為讓台灣粉絲感受最原汁原味的派對氛圍，pH-1更邀請曾於節目《Show Me The Money 9》奪冠的lIlBOI擔任嘉賓，兩人將在台北舞台再度合體，掀起新一波嘻哈熱潮。

主辦單位公布，本次演出票價依區域分為1樓VIP區NT$3,580、A區NT$3,280、B區NT$2,880，2樓座位NT$3,080（含視線不良區NT$2,880），另設身心席NT$1,800。凡購票者皆可依票區以加購價1元參與粉絲福利抽選，內容包含限定小卡、A3海報，並有機會獲得Hi-Bye、親簽海報、親簽專輯及1對1合照等互動機會。

票券已於Ticket Plus遠大售票網站及拓元售票系統開賣，隨著演出日期逼近，粉絲期待持續升溫。從首爾到台北，pH-1將延續「HOUSE PARTY」的派對能量，帶領歌迷沉浸於高強度節奏與現場魅力交織的嘻哈之夜。

【2026 pH-1 Live in Taipei】

＊演出時間：2026年4月25日（六）18：00（實際演出時間以現場公告為準）

＊演出地點：Zepp New Taipei

＊演出地址：新北市新莊區新北大道四段3號8樓

＊活動票價：1樓VIP區 NT$ 3,580 元 / 1樓A區 NT$ 3,280元 / 1樓B區NT$ 2,880元 / 2樓座位 NT$ 3,080元 / 2樓座位（視線不良區）NT$ 2,880元 / 身心席 NT$ 1,800元

＊售票時間：2026年3月14日（六）13：00

＊售票系統：Ticket Plus遠大售票網站 （https://ticketplus.com.tw/activity/e43a51655bbd8b546d6b9091f545c40d）＆拓元售票系統）（https://tixcraft.com/activity/detail/26_ph1）

＊主辦單位：歐妮娛樂 @onni_ent

＊活動企劃：H1GHR MUSIC @h1ghrmusic

資料/照片：歐妮娛樂、H1GHR MUSIC提供

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新生代創作歌手馬愷伶（CClaire）持續累積聲量，2025年底以三首創作單曲在串流平台與社群創下高流量話題，並以自創畢業曲〈台大的垃圾〉爆紅網路。近期更入選Spotify RADAR「2026年RADAR新勢力」，成為備受矚目的焦點新聲之一，正式邁向國際舞台。

她於4月24日推出全新單曲〈you call it love, i call it lie〉，延續「漫步流行」的慵懶風格，融合R&B節奏，描寫現代人在曖昧關係（situationship）中的情感拉扯。歌曲尚未正式上架前，清唱片段已在社群突破百萬觀看，上線即引發討論熱潮，並以「Note. Day1」標註，預告後續專輯計畫同步啟動。

值得一提的是，CClaire兩度發片皆巧遇華語樂壇重量級歌手撞期，上一次單曲推出時即與張惠妹無預警發歌時間重疊，此次新作又與周杰倫新專輯檔期相近，意外形成話題對照。她笑說，兩位都是自己成長過程中反覆播放的音樂記憶，「能在同一時間聽到他們的新作品，真的很幸福。」

在製作面向上，新歌邀請製作人張博彥操刀，並攜手國際製作人趙權（J.Quan）共同打造，進一步強化作品的聲音層次與國際感。雙方因共同喜愛R&B風格建立合作默契，讓歌曲在既有風格基礎上，發展出更細膩的節奏與情緒表現。

談及創作轉變，CClaire表示，過去作品多聚焦自我探索，此次則更關注人與人之間的關係，「創作像是攤開日記，在想被聽見與不想過度赤裸之間拉扯。」她也提到，創作時常以英文作為起點，讓旋律與情緒更自然流動，並期待未來能有更多跨國合作機會，讓音樂觸及更廣泛的聽眾。

〈you call it love, i call it lie〉以輕柔旋律包裹情緒張力，描繪當代關係中「明知不對卻仍選擇相信」的矛盾狀態。歌曲點出situationship背後的情感本質——渴望親密陪伴，卻同時害怕承諾與壓力。她觀察，當代感情氛圍逐漸推崇「抽離與不在意」，但多數人內心仍渴望被真誠對待。

即使明白眼前的「Love」可能只是短暫劇情，甚至是重複上演的套路，仍有人選擇投入其中，讓自己一次次陷入這段名為「Lie」的關係。透過細膩的觀察與情感轉譯，CClaire以新作回應當代愛情樣貌，也進一步奠定其新世代創作歌手的鮮明定位。

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由王重正執導的宗教藝術人文電影《農曆三月二十三》，集結楊子儀、吳政勳、邱凱偉、方琦、梁佑南及陳明真等卡司主演，正式定檔2026年5月8日上映。日前試映會口碑發酵，不少觀眾觀影後落淚，話題持續延燒。

為迎接電影上映與媽祖聖誕熱潮，劇組跨界攜手連鎖串燒品牌焦糖楓，於西門町舉辦星光見面會，並推出全台門市聯名活動，打造結合影視、信仰與餐飲的創新體驗。

活動期間自4月22日至5月31日，消費滿300元即可參加抽獎，有機會獲得免費串燒或電影票；滿688元則可加碼抽限量「壓轎金」，並隨餐附贈電影劇照小卡，吸引粉絲蒐集。品牌同步於全台門市播放電影花絮，營造「串燒飄香、媽祖保佑」的用餐氛圍，搭上全台瘋媽祖的宗教文化熱潮。

星光見面會當天，包括楊子儀、吳政勳與陳明真現身與粉絲互動，活動前更特地前往天后宮祈福，祈求電影上映順利。楊子儀此次在片中挑戰反派角色「黑豬」，詮釋角色內心的仇恨與掙扎，演出張力十足，獲導演高度肯定。

片中楊子儀與吳政勳飾演角色糾葛三世恩怨，透過情感衝突與大量哭戲展現濃烈戲劇張力，被觀眾封為「虐心CP」，成為本片一大看點。劇情以「放下仇恨、尋求解脫」為核心命題，試圖透過宗教與人性視角，引發觀眾共鳴。

飾演人間媽祖的陳明真則分享，拍攝期間深刻感受到角色所傳遞的慈悲與守護力量，「每天都像活在媽祖的庇護中」，直言是一段充滿力量的演出經驗。

電影結合宗教信仰、人性情感與在地文化，此次透過跨界合作延伸至餐飲場域，不僅強化話題熱度，也讓觀眾在日常生活中提前感受電影氛圍。隨著上映日期逼近，《農曆三月二十三》在口碑與行銷雙軌推動下，持續累積觀影期待。